Nel design contemporaneo, dove nuovi linguaggi, tecnologie e tendenze si susseguono rapidamente, progettare un oggetto destinato a durare significa interrogarsi su ciò che ne determina davvero il valore. Non soltanto la forma o la funzione, ma anche la qualità dei materiali, l’intelligenza costruttiva, il comfort e la capacità di mantenere un significato nel tempo. È una riflessione che attraversa il lavoro di Marco Dessí, designer italiano con studio a Vienna, la cui ricerca si sviluppa nel dialogo tra precisione industriale e sensibilità artigianale. Il suo approccio non parte da uno stile prestabilito, ma dall’osservazione dei materiali, dei processi produttivi e delle possibilità che questi offrono al progetto.
Un metodo che trova espressione anche nella collaborazione con Thonet, storica azienda del design, per la quale Dessí ha sviluppato la serie di sedute 520 e la nuova poltroncina girevole 521. Un progetto che interpreta il patrimonio costruttivo del marchio attraverso un linguaggio contemporaneo, rispondendo alle esigenze di ambienti sempre più flessibili, nei quali casa, lavoro e hospitality si incontrano.
Ma cosa rende un arredo realmente contemporaneo? Quanto conta il modo in cui è costruito? E come si possono progettare oggetti capaci di accompagnare l’evoluzione dell’abitare senza perdere la propria identità?
Ne abbiamo parlato con Marco Dessí, approfondendo il suo metodo progettuale, il rapporto tra estetica e costruzione e la sua idea di un design che non ha bisogno di seguire continuamente le tendenze per rimanere attuale.
L’intervista a Marco Dessí: il valore del progetto oltre la forma
Marco, il tuo lavoro viene spesso descritto come un equilibrio tra precisione industriale e qualità artigianale. Quanto conta, per te, rendere leggibile il modo in cui un oggetto è costruito e quanto questa chiarezza costruttiva contribuisce alla sua identità estetica?
Per me la costruzione è parte integrante del linguaggio di un oggetto. Mi interessa capire come qualcosa è fatto e, quando possibile, renderlo visibile. Una giunzione, una vite o un dettaglio tecnico possono diventare elementi che ne definiscono l’identità. Non cerco necessariamente di nascondere la complessità, ma di trasformarla in qualcosa di comprensibile. È un approccio che ritrovo sia nei progetti industriali sia nelle mie edizioni più recenti, dove spesso è proprio il processo costruttivo a suggerire la forma.
Quali sono i riferimenti culturali e progettuali che hanno formato maggiormente il tuo modo di lavorare? Ci sono designer, architetti o maestri, del passato o contemporanei, che senti particolarmente vicini alla tua sensibilità e da cui hai tratto spunti nel tempo?
Più che a singoli designer, mi sento vicino a un modo di progettare che nasce dall’osservazione degli oggetti, dei materiali e dei processi produttivi. Mi interessa molto il design sviluppatosi attraverso l’uso e la necessità, ma ammiro anche molti dei miei colleghi per la capacità di interpretare il contemporaneo e alcune aziende storiche per la capacità di costruire una propria identità attraverso tecniche e materiali specifici. Lavorare con realtà come Thonet, per esempio, significa confrontarsi con questo patrimonio, senza necessariamente guardare al passato con nostalgia. Mi interessa piuttosto capire come reinterpretarlo oggi senza stravolgerlo.
Oggi i confini tra casa, lavoro e hospitality sono sempre più fluidi. Come cambia il ruolo del designer quando un arredo deve adattarsi a contesti differenti, mantenendo però carattere, qualità e riconoscibilità?
Credo che oggi abbia sempre meno senso progettare oggetti destinati a un unico ambiente. Le persone vivono e utilizzano gli spazi in maniera molto più libera. Un buon progetto dovrebbe essere capace di adattarsi a contesti diversi senza perdere la propria identità.
Penso, per esempio, al lavoro fatto con Thonet per la serie 520, da cui abbiamo sviluppato la nuova 521, che si muove con eleganza tra il mondo residenziale, da cui è nata, e quello contract, mantenendo sempre una propria identità. Non significa creare oggetti neutri, ma trovare un equilibrio tra carattere, comfort e versatilità. L’importante è non perdere l’emozione che si vuole esprimere attraverso l’oggetto o il progetto.
Nei tuoi progetti comfort, funzione ed estetica sembrano sempre procedere insieme. Quanto è importante oggi progettare non soltanto per l’uso, ma anche per il benessere, la relazione e il modo in cui le persone vivono gli spazi?
Il comfort non è soltanto una questione ergonomica. Ha a che fare anche con la percezione di un oggetto, con i materiali, con il modo in cui entra in relazione con le persone e con lo spazio. Mi interessa progettare oggetti che invitino a essere utilizzati, senza imporre troppo la propria presenza. Anche nei miei progetti di illuminazione più recenti, la luce non è soltanto una funzione tecnica, ma uno strumento per creare atmosfera e modificare la percezione di un ambiente.
Guardando al futuro dell’abitare, quali qualità ritieni davvero essenziali per progettare oggetti capaci di durare nel tempo e continuare ad avere senso anche quando cambiano stili di vita, spazi e modalità d’uso?
Credo che la qualità più importante sia la capacità di un oggetto di rimanere interessante e utile nel tempo. Questo non dipende soltanto dalla resistenza dei materiali, ma anche dalla possibilità di ripararlo, modificarlo o reinterpretarlo da parte delle diverse generazioni. Nelle mie recenti Studio Editions sto esplorando proprio questi aspetti: costruzioni semplici, componenti riconoscibili, possibilità di personalizzazione e produzioni in piccole serie. Mi interessa un design che non debba continuamente reinventarsi per seguire le tendenze, ma che possa evolvere mantenendo una sua eleganza.
Progettare per durare: il design come relazione tra oggetti e persone
Dalle parole di Marco Dessí emerge una visione del design in cui la durata non coincide esclusivamente con la resistenza fisica di un prodotto. Un oggetto può essere costruito per durare, ma la sua effettiva longevità dipende anche dalla capacità di continuare a rispondere alle esigenze delle persone, di adattarsi a nuovi contesti e di conservare una qualità estetica e funzionale riconoscibile. In questa prospettiva, anche la sostenibilità assume una dimensione progettuale più ampia: non riguarda soltanto la scelta dei materiali, ma coinvolge la costruzione, la riparabilità e la possibilità di modificare un prodotto anziché sostituirlo.
La ricerca di Dessí invita inoltre a considerare il comfort come qualcosa che va oltre l’ergonomia. È il risultato di un rapporto più sottile tra forma, materia, percezione e spazio, nel quale gli oggetti contribuiscono alla qualità dell’esperienza quotidiana. Un approccio che offre uno spunto di riflessione sul futuro dell’abitare: forse la vera innovazione non consiste necessariamente nel creare qualcosa di sempre nuovo, ma nel progettare arredi capaci di rimanere attuali, utili e significativi anche quando cambiano le nostre abitudini.
Chi è Marco Dessí
Nato a Merano nel 1976, Marco Dessí è un designer italiano che vive e lavora a Vienna, dove ha studiato Industrial Design presso l’Università di Arti Applicate. Nel 2008 ha fondato Studio Dessí, realtà di progettazione che collabora con aziende internazionali e istituzioni culturali, sviluppando progetti che spaziano dall’arredamento al product design fino alla progettazione degli spazi. Il suo lavoro si distingue per un approccio pragmatico e collaborativo, fondato sulla conoscenza dei materiali, delle tecniche produttive e sul rapporto tra costruzione ed estetica.
Attraverso progetti industriali e sperimentazioni indipendenti, Dessí esplora le possibilità espressive della materia e dei processi di lavorazione, senza vincolarsi a uno stile predeterminato. Tra le sue collaborazioni figura quella con Thonet, per cui ha progettato la serie di sedute 520 e la sua evoluzione 521, confermando un interesse per il dialogo tra tradizione manifatturiera e design contemporaneo.
Foto in apertura: Da sinistra Marco Dessí e Prater Chair
Crediti foto: Marco Dessí
